维克多·雨果曾在情书中写下——巴黎在装醉，而我们真的醉了。在法国这片土地诞生的艺术创作往往凭借其浪漫气质让人陶醉其中，本届奥运会的海报也不例外。用设计打造童话般的梦幻场景是他们的拿手好戏，快来一起走进他们笔下的的乌托邦世界。

　　2024年3月4日（法国巴黎时间），巴黎奥运会及残奥会的官方海报于奥塞博物馆（Musée dOrsay）正式与大众见面。一经公布，这幅色彩温馨明亮，极具法国浪漫色彩的手绘海报便收获了极高的关注度与赞美。一方水土孕育一方人文，本届巴黎奥运海报正是由来自法国的插画师乌戈·加托尼（Ugo Gattoni）绘制的。他花费了近2000个小时创作出了这一充满象征意义与无数细节的彩色海报，也被新华社比喻为法国版《清明上河图》。

　　与往届善于运用抽象元素，热衷于简约风格的奥运会海报不同，乌戈·加托尼笔下绘制的2024巴黎奥运会海报精致且细腻。画面中描绘了一个被塞纳河围绕的巨型露天体育场，体育场上正在举行一场盛大的嘉年华。人们欢聚一堂、振臂欢呼，运动员们也全身心投入比赛。天空中彩色的旗帜迎风飘扬，气球和彩带飘浮，充满生命力的气息。

　　在乌戈·加托尼详尽的刻画下，一座属于2024巴黎奥运会的乌托邦呈现在人们眼前。本届奥运会恰逢疫情全世界限制政策开放后的第一届，而经历了漫长的疫情，世界陷入一种迷茫与混沌，虽然依旧在不断向前，但那一段时间留在人们心中的疲惫和压抑却尚未被完全洗刷。乌戈·加托尼笔下的这座乌托邦与奥运精神一并，成为在这样的时间点，法国希望向全世界传递的积极力量。

　　在乌戈·加托尼的这座乌托邦内，还隐藏着许多令人惊喜的“彩蛋”。位于体育场中央的便是巴黎的地标性建筑埃菲尔铁塔，法兰西体育场、凯旋门、凡尔赛皇宫花园等特色建筑也分布其中。同时，作为奥运会海报，奥运五环、残奥会三色标志、奥运火炬等元素巧妙地穿插在画面中，吉祥物也以各种形态“躲藏”在画面中，可供观众们仔细探寻。本届运动会新增的项目——霹雳舞、运动攀岩、滑板和冲浪——也没有缺席这场视觉盛宴。

　　这种精细具体的、色彩丰富的绘画风格对于奥运会海报而言或许是为数不多的尝试，然而在儿童绘本的领域中已经是发展相对成熟一种创作类别。由儿童绘本发展而出的这一创作风格，在创作内容上却不仅仅局限于简单的童话故事。艺术家们借着这一孩童般天真的风格，重新诠释着成年人眼中一成不变、平淡琐碎的现实生活。

　　这一类有着繁复细致插画的儿童读物被称为Wimmelbilderbuch（德语，又称wimmelbook、hidden picture book，字面意思是“丰富的图画书”），在国内这一类书籍通常被称为“密集绘本”或者“情境认知绘本”。这类书内页一般是全页甚至跨页展开的图画，描绘了包含人类、动物，和各种物体丰富且细节的场景。看这一类书时，通常不需要借助文字，而是需要仔细地观察繁复图像中的信息来推断画面中的故事内容。

　　这一绘画风格的创始人主要有耶罗尼米斯·博斯（Jheronimus Bosch，1450-1516）、老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel de Oude，1525-1569）。他们的创作大多与宗教题材相关，对于那个时代而言，这种细致入微的描绘是人类关于宗教的想象，也是一种精神的寄托。

　　从汉斯·尤尔根·普雷斯（Hans Jürgen Press，1926-2002）起，慢慢的出现将这一绘画风格引入儿童绘本的尝试。随后，马丁·汉福德（Martin Handford）于1980年代中期创作的《威利在哪里？（Wheres Wally？）》系列使这一绘画风格大火。

　　《威利在哪里？》是一系列复杂的全页绘图册，图中有上百个人在做不同的事情。读者的目标就是从这些人中找出威利——一个穿着红白条纹衬衫并戴着绒球帽，戴着眼镜，手上拿着木质手杖的人物。他总是会弄丢东西，如书本、野营设备甚至是他的鞋子，而读者也要帮他在图中找出这么多东西来。

　　马丁·汉德福德也因《威利在哪里？》的成功而一举成名。威利这一商标也被销往28个不同的国家，从1987年开始，马丁·汉德福德一共制作了7部《威利在哪里？》系列书籍。除了图书，这一角色还扩展到别的产品，如笔记本、枕头、海报、视频游戏等，还有1部联合漫画及2部动画电视连续剧。

　　从《威利在哪里？》衍生出的这类“找一找”风格插图（search and find style illustration）也有了更多日常化的用途，如训练儿童的专注力，以及锻炼眼球保护眼部健康。来自巴西的漫画家蒂亚戈·拉塞尔达（Tiago Lacerda）2022年受到眼科医院Ophthalmology Office的委托，绘制了包含“眼球家族（Família Olhinho）”角色的主题插画。

　　插画描绘了在海滩上的欢乐景象，除了眼球家族的角色，还有许多家喻户晓的卡通角色，如白雪公主与七个小矮人、小美人鱼、吸血鬼家族等。同时，蒂亚戈·拉塞尔达也特意绘制了威利，表达了对威利系列的致敬。如果说《威利在哪里？》系列是创造了一个全新的“威利世界”，那么蒂亚戈·拉塞尔达则是运用家喻户晓的流行角色重新开辟了一个童话世界，让来自不同世界的童话角色相聚在一片海滩上。

　　随着这类设计风格的普遍运用，“找一找”插画不再局限于儿童读物，逐渐发展成为了一种独立的插画风格。同样擅长用画笔打破现实次元来建构世界的，还有来自法国的插画家纪尧姆·科内特（Guillaume Cornet）。他凭借细致入微的手绘场景闻名，在他的画笔下，现实世界被重构，城市景观被融合改造。

　　他的《多元城市（Multi City）》系列是在香港、纽约、首尔、伦敦、巴黎、莫斯科、阿姆斯特丹、费城几座城市之中选取并进行结合所创作的。他将风格迥异的城市绘制在同一画面中，细腻的笔触使画面生动逼真，让人相信这样的融合城市在真实的生活中也确实存在。

　　纪尧姆·科内特对于单个城市的描绘也极具想象力，在密集插画绘本《旅行大象（Elephants on Tour）》中，他绘制了纽约、东京的摩天大楼，马达加斯加的丛林。熟悉的高楼大厦上布满了可爱的卡通角色，城市的地下也有着意想不到的丰富世界。

　　当这一类密集精致画风的作品慢慢的变多地采用现实元素，便会自然地走向超现实主义风格，呈现出一种与现实有着千丝万缕联系，却又超脱于现实的观感。近年来，一些知名商业品牌开始向这类风格的创作者抛出橄榄枝，市场的选择也表明了这一风格存在不可以小看的商业潜能。

　　超现实主义是第一次世界大战后欧洲的一种艺术和文化运动，涵盖了绘画、写作、戏剧、电影、摄影等领域。超现实主义创作的目的是通过描绘不合逻辑、梦幻般的场景，表达无意识的思想。将常见的物品以不合逻辑的形式并置是常用的创作手法。

　　1924年，安德烈·布雷顿（André Breton）发布了《超现实主义宣言》，尽管不是第一个发布与之相类似的文章的人，但他在文章中定义了超现实主义目的，引用了对超现实主义产生一定的影响及属于超现实主义的作品案例，并记录了对超现实主义的讨论，为超现实主义的发展奠定了基础，也成为了后续被援引最多的超现实主义理论参考。

　　根据的安德烈·布雷顿（André Breton）的观点，超现实主义的目的是“将之前梦想与现实的矛盾状况解决为绝对现实、超现实”。乌戈·加托尼为2024巴黎奥运会设计的海报也属于一种超现实主义的创作——将真实的生活中真实存在的景观解构、重组，运用丰富的想象力与细致逼真的笔触刻画下这一乌托邦，使逻辑上不也许会出现在真实世界的、梦境一般的场景，栩栩如生地出现在人们眼前。

　　这种超现实的场景因为构成元素在日常生活中的常见而让观众感到似曾相识，却又因其不合常理的组合逻辑而让观众感到陌生。在这种陌生与熟悉之间，梦境般的想象张力得以展现魅力。

　　这种超现实的、乌托邦式的、密集细致的绘画风格不仅作为一种视觉实验具备极高的艺术价值，同样也受到许多商业品牌的青睐。巴黎奥运会海报并不是乌戈·加托尼第一次尝试这种风格的创作，此前，他在与国际顶尖奢侈品牌爱马仕（HERMES）、法国家居品牌Pierre Frey、香槟品牌瑞纳特（Ruinart）等商业品牌的合作项目中，都坚持运用了这种繁复细腻的超现实主义风格进行创作。

　　在他的笔下，品牌故事被完善并可视化为一个个“世界”，消费的人在观赏画面的过程中，通过这一个“世界”更直观地留下对品牌的印象，构建对品牌理念的认知。类似地，巴黎奥运会希望传递的奥运精神也正是在他在海报所构建的世界中有了更具象的表达。

　　在极简风流行的当下，这种风格为何能够屡屡成为商业品牌，甚至奥运会的宠儿？从儿童绘本出发，它实现了怎样的视觉效果迁移？

　　首先，超现实主义的“梦境”特性使这种风格的运用能将画面中熟悉的事物陌生化，产生一种“如梦似幻”的感知张力，也是品牌建构起自己的乌托邦世界的第一步。纪尧姆·科内特受Lululemon（中国香港机场店）委托，创作了一幅挂在店面内的宣传海报。

　　海报中运用了超现实主义风格将中国香港的城市景观重构，并注入了Lululemon品牌的运动基因——中银大厦旁高楼林立，屋顶上有正在做瑜伽的居民、做拉伸运动的老人、冥想的小动物、在楼房边攀岩的人等等。

　　再者，延续了儿童绘本中“找一找”的特性，这类风格的设计作品互动感强。不同于在寻常的宣传海报中被动摄入信息，在这种海报中，观众可以主动地构建对于品牌的想象。

　　来自日本的设计工作室IC4DESIGN为松下100周年设计了一个有着丰富细节场景的未来城市网站。观众可以在画面中不断寻找细节“彩蛋”，当单击时便会出现松下产品的详细介绍。在这样的一个过程中，观众将自我与画面、与品牌建立了联系，加深了认知。